AGRADECIMIENTO 2010

Quiero darles las gracias esas personas que han acompañado las reflexiones y reseñas de este año:

Marcos hernandez, desatinos, José Kunita, Grecia García, Fósforo Sequera, Variel, Mina, Alejandra Vahos, José Hervás, José R. González, Juanjo, urodonal, Sincericidio, Lector Cómplice.

Y a los 1.442 visitantes, que han pasado por este blog, hasta este instante.

Muchísimas gracias por su motivación, espero que sus metas para este año 2.011 se cumplan.

Por mi parte me gustaría mucho seguir contando con su apoyo el próximo año.

NOCHE DE BRUJAS

Ningún día mejor, para reactivar este blog. Noche de Halloween, de espantos, de vampiros, licántropos, desencarnados, seres del bajo astral y BRUJAS.

Según el Diccionario de Fantasmas, Misterios y Leyendas de Venezuela, de Mercedes Franco, la BRUJA es la representación de ese temor masculino, inconsciente y eterno, del poder de la mujer. El hombre ama a quien le ha dado vida, depende de ella; teme perder a la madre, pero al mismo tiempo necesita sentir que dominan a la mujer que lo acompaña, le aterra y al mismo tiempo desea el influjo que las damas ejercen sobre él.

La BRUJA, es el lado oscuro de la mujer que hechiza al hombre, al niño y al mundo. Su representación Europea es una mujer vestida de negro, con un sombrero puntiagudo, volando en una escoba, acompañada de un gato negro, también.

La explicación psicológica del mito, es que la escoba de las brujas representa las ataduras del hogar, pero si esa misma atadura se usa para volar, entonces, la alegoría es la libertad. Recordemos que en la antigüedad, la mujer era considerada menos que una persona, por lo que eran propiedad del padre, del feudal, del rey, del marido, de los hijos. Si una fémina ostentaba libertad, era peligrosa, porque podía sublevar a las otras. Por esa razón era mejor descalificarla, disminuirla, envilecerla; de esa forma no tendría influencia sobre nadie más.
Así, todas las mujeres libres, sensuales, adineradas, poderosas eran brujas. En consecuencia todos los hombres las deseaban, pero les temían y por ello las quemaban o las ahogaban. La Santa Inquisición, cundida de santos, clérigos lujurioso, trató de apaciguar sus propios tormentos destruyendo la femineidad en su expresión más natural.

Hoy en día, el destino de las brujas es otro, afortunadamente. Son famosas, glamorosas, tienen series de televisión, películas, asociaciones y un día que comparten junto con otros seres del más allá, pero que en principio es de ellas.

Son muchas la brujas que adoro, aborrezco, les temo o quisiera ser como ellas. Aquí una pequeñísima muestra de ellas.

DE CUENTOS

Maléfica: El hada o bruja mala que encantó a Aurora en “La Bella Durmiente” de Disney.

Dama Gothel: La bruja de Rapunzel. De esta historia conservo el recuerdo de la serie en blanco y negro, de los cuentos de Shirley Temple. Muchos años después, descubrí que los rapúcenles, el tubérculo por el que le dan el nombre a la protagonista de la historia, es algo así como la remolacha.

La Bruja de Blanca Nieves: La causante de la mala fama de las madrastras.

La Bruja de la Sirenita: en el cuento de Disney, se llama Úrsula o Vanessa; pero en la historia de Andersen, sólo es la bruja y el final de la historia es muy distinto al de la película.

Baba Yaga: Una bruja rusa, que vive en una casa que camina, con patas de gallina que tiene como soporte.

La Bruja de Hansel y Gretel: Un ser aterrador que come niños, inspiración de la bruja de Blair,¿tal vez?

DE LA LITERATURA

(que son como las de los cuentos, pero sin maquillaje)

Circe: La hechicera que mantiene en la isla de Eea, a Odiseo y sus hombres, los cuales convierte en cerdos, Salvo a Odiseo cuyo unico embrujo era el sexo abundante y permanente, el cual lo mantuvo por muchos años alejado de su Penélope.

Morgana: hermana del Rey Arturo, discípula de Merlín, que luego se convierte en su rival. Madre de Morded, hijo del incesto con Arturo.

Las brujas de Macbeth: las portadoras de las profecías, que desatan la trágica historia. Existe una superstición, si se dice el nombre de la obra en un teatro, alguno de los actores muere.

Las brujas de Salem: entre la realidad y la obra de Arthur Miller. Marilyn Monroe hubiera sido una bruja magnífica.

DE PELÍCULAS

(algunas de cuentos también, pero en el cine me impactaron más)

Glinda: La bruja buena del Sur del Mago de Oz. Una vez trabajé con una chica con este nombre y justo se lo pusieron por el personaje.

Locasta: La bruja buena del Norte, sólo aparece al inicio del viaje de Doroty. En la película la sustituyeron por Glinda.

Nessarose: La bruja Mala del Este, del mismo cuento. Le cae la casa de Doroty encima, salvándose sólo las zapatillas de rubí.

Elphaba Thropp: La bruja del Oeste, de piel verde, del mismo cuento.

Miss Eva Ernst: La gran bruja, interpretada por Anjelica Huston, del cuento “Las Brujas” de Roald Dahl, el mismo de “Charly y la fábrica de chocolates”, “James y el Melocotón gigante” y “Matilda”.

La Bruja de Blair: La primera película. Nunca llegue a ver a la bruja, pero me asustó de verdad.

Nancy: De "Craft" o “Jóvenes brujas” en español, interpretada por Fairuza Balk. De todas las brujas de la película ella era la más convincente para mí.

Guillian: interpretada por Nicole Kidman, en “Hechizo de amor”. Hermosa, sensual, lujuriosa. El lado oscuro de la magia descontrolada.

Sally: Sandra Bullock en la misma película, la representación de la razón y el control.

Las brujas de Eastwick: Alexandra (Cher), Jane (Susan Sarandon), Sukie (Michelle Pfeiffer), divinas todas. Hay una serie nueva, esperemos verla pronto.

Las Hermanas Sanderson: de la película “Hocus Pocus”, Winifred (Bette Midle), Mary (Kathy Najimi) y Sarah (Sarah Jessica Parker). Una de mis películas favoritas de brujas.

Hermione Granger: Interpretada por Emma Watson. La mejor amiga de Harry Potter, al final de las aventuras se convierte en la esposa de Ron Weasley y Diplomática del mundo mágico.

DE TV

Sabrina: Desde Archie hasta tener su propia serie, una adorable bruja adolescente.

Samantha Stephens: La bruja que dejó por amor su mundo mágico, sólo que el mundo mágico no la dejó a ella. Interpretada por Elizabeth Montgomery. Recientemente Nicole Kidman repitió de bruja como Isabel Bigelow, en la película homenaje a la serie “Hechizada”. ¿Quién no movió la nariz, soñando que algo cambiaría?

Serena: La prima de Samantha, La versión groovie de la esposa dulce y abnegada. Aunque en los créditos firmaba como Pandora Sparks, era la misma Elizabeth quien la interpretaba.

Tabitha: La hija de Samantha y Darrin, fue interpretada por tres parejas de gemelas. Una niñita con poderes que no podía usar.

Las hermanas Halliwell: Pipper (Holly Marie Combs), Phoebe (Alyssa Milano) y Prue (Shannen Doherty) , Rose McGowan en el papel de Page y en las últimas temporadas Kaley Cuoco como Billie, la que dio un salto nada embrujado a la “Teoría del Big Band”.

Willow: La bruja de ‘Buffy Cazavampiros’ interpretada por Alisson Hannigan.

Hay muchas, pero la noche es corta y la brujas muchas, así dejaremos algo para el año que viene.

HAPPY HALLOWEEN, FELIZ NOCHE DE BRUJAS!!!

VICIO Y VIRTUD SON PARA EL ARTISTA MATERIALES DE UN ARTE.

Un baño de tina con leche, le dejaba la piel suave y humectada, a quien horas antes había dirigido estrategias militares para defender su reinado. Cleopatra, tenía poder, más no belleza evidente, según algunos estudios. Lo que la hizo realmente apetecible ante Marco Antonio y Julio César, fue su personalidad, su inteligencia y su seguridad. Ella debió sobreponerse a lo obvio y establecer su sello personal. Sin embrago el mismo poder la hizo tomar decisiones estratégicas y tal vez no muy morales. En la guerra todo se vale, hasta usar el amor. Este fue su éxito y también su perdición. El veneno de una cobra que, recibió por su propia voluntad, terminó con su existencia, tormentosa.

Otras han tomado veneno pero con fines estéticos. Las griegas empolvaban sus rostros con plomo, para representar sus pálidas bellezas. Las romanas ponían minio de plomo como rubor en sus mejillas. En el siglo XVI las damas se aplicaban gotas de belladona en sus ojos, para una mirada brillante. Los resultados a largo plazo eran peores que el artificio de belleza.

Los cosméticos y los accesorios pretenden extender el breve instante del “florecimiento”, justo ese que obsesionó a Jean-Baptiste Grenouille, y lo llevó a cometer los homicidios descritos en el Perfume, la primera novela del escritor alemán Patrick Süskind.

La corrupción de la belleza, la obsesión por mantenerla.

En los años 20 pelucas, en los 50 el broceado extremo. Bien entrados los 80 la cirugía estética llegó a todos los estratos; y ya en el 2.000 la Toxina botulínica o Botox envenena el rostro para congelar la lozanía unos años más.

Todo es válido, quiénes somos para criticar, el tinte, la faja o las cremas, que todos hemos usado alguna vez. Total cuando nos quitamos todos los artilugios queda el verdadero ser humano. Ese cuyos principios y valores, no se maquillan, son los mismos siempre.

Quién ha dado cobijo al necesitado, o quién ha matado a otro; tiene un halo, que lo identifica, en ocasiones no muy fácil de ver, pero si se presta atención está allí. Y no hay maquillaje o accesorio que pueda esconder la verdadera naturaleza humana.

Oscar Wilde, se dio el gusto de poner en evidencia a una sociedad victoriana en la, que la apariencia era lo importante. Bajo la belleza decretada por el régimen establecido, los principios eran flexibles o hasta inexistentes para un grupo privilegiado.

En una de las escenas de la película el “Maullido del Gato”, en la que se plantean una teoría sobre la muerte de Thomas Harper; una de las invitadas a la travesía oceánica, habla sobre la Maldición de California. “La industria del cine es un ser vivo, embruja con su poder, el dinero y la diversión sin restricción moral. Cuando crees que eres dueño de todos, es porque ya eres víctima de la maldición.” El guión de Steven Peros, hace referencia obligada a la obra Oscar Wilde.

En el retrato de Dorian Gray, el pintor Basil Hallward capta la belleza del joven, que da título a la obra y Lord Henry Wotton le descarga su teoría de la juventud mientras contemplan el retrato. Ocurre allí un hecho invisible, pero contundente que hace, que el lienzo se convierta en el espejo del alma y la moral del protagonista.

Sir Hallwar funge las veces del ángel y Lord Wotton del diablillo, ante las acciones de Dorian Grey. La inclinación es obvia ya que la tragedia es el sello de este libro. Sibyl Vane es la primera víctima, le siguen Alan Campell, James Vane, el mismo Basil Hallward y otros que no se alcanzan a mencionar, pero se sugiere que existen. Muerte, estafas, chantajes, inmoralidad y cualquier otra afrenta a la virtud, son cometidas por Dorian, mientras su belleza queda suspendida en el tiempo, como un joven de 18 años y su retrato se convierte en el depositario de su maldad y desgaste físico.

Ante eventos que ponen en peligro su vida, decide reencausarla. Abandona a una joven conquista, “por su propio bien.” Sin embrago toda acción, que realiza siempre tiene en el fondo un interés personal. Su remordimiento de conciencia, la furia o el terror de ver su alma reflejada en el retrato, le llevan a apuñalarlo.
La policía encuentra al final, un cuadro de un bello joven, con un cuchillo clavado en el lienzo, en el lugar del corazón y a un anciano repulsivo en el suelo, muerto, portando los anillos que lo identificaba como Dorian Gray.

La novela está repleta de reflexiones y críticas, que hicieron una clara afrenta a la sociedad victoriana. Además de ese tinte claramente homosexual entre sus protagonistas y el libertinaje de algunas damas referidas, escandalizó aún más.

El escándalo, acompañó a Oscar Wilde toda su vida y en la cima de su carrera, le dio un zarpazo del cual jamás se recupero. Al salir de prisión, después de ser condenado por “amoral”, se retiró a un pequeño pueblo para vivir sus últimos días sin el lujo, la opulencia, ni la belleza de la cual disfrutó antes, pero que criticó con dureza.

La belleza sin contenido, forma sin fondo, es sólo la punta del iceberg. La reina de Belleza narco de Colombia, Curas Pederastas, políticos corruptos, hijos todos de Dorian Gray.

“Cuando crees que eres dueño de todos, es porque ya eres víctima de la maldición.”

VIVIR LA VIDA VIVIENDO

El colegio San Agustín en cualquiera de sus sedes, ha echado al mundo excelentes profesionales. Yo, egresé de la sede de Caricuao.

Este año, por cosas de la vida, regresé a sus aulas, pero esta vez con la pizarra a mis espaldas. Fue una experiencia interesante; con mi inglés instrumental de Seguros y Publicidad, suplí a la profesora titular hasta el final del curso. Seguí el manual, respiré profundo y me enfrente a “Esos Monstruos Adolescentes”, de los que nos advierte y orienta César Landaeta en su “Manual de Supervivencia Para Padres” (afortunadamente yo lo leí hace algún tiempo, para sobrevivir a mi monstruito adolescente).

Me llevé un quintillón de experiencias, los chamos enseñan más de lo que uno pueda darles a ellos. Académicamente cumplí con los objetivos, personalmente espero, que el extra que le puse haya llegado al lugar indicado.Me pegó profundamente tener que despedir a unos de esos chicos de este plano terrenal, por un trágico accidente durante las vacaciones, esas situaciones le tiran un cable a tierra a uno; la vida es fugaz, los buenos se van pronto y los que quedamos tenemos oportunidad de hacer las cosas bien.

He visto muchas personas, que se quejan de todo y de todos, ven la vida desde la puerta de servicio de la existencia. Se quejan de la falta de dinero, que son gordos, que no tiene educación, que no tienen suerte, que están solteros o que están casados, que los otros tienen y ellos no; en fin se quejan porque VIVEN. Admito que en alguna ocasión he pasado por ese mimo transe, pero la diferencia entre quedarse pegado en el tema y seguir adelante es la actitud. La vida es UNA OPORTUNIDAD, y tienes la vida que quieres, a menos que estés en un calabozo con un grillete en los tobillos, y aun en esa condición tienes oportunidades.

Esta no es una cháchara de auto ayuda, es una reflexión de las cosa que se pueden lograr en la vida mientras vives.

Comentaba que, de mi querido colegio ha salido gente que vive su vida mientras vive; y no porque sean súper famosos o millonarios, sino porque hacen todo lo que hacen con gusto, con pasión, como Carlos Mezza, entre su promoción y la mía hay unos cuantos años, sin embargo el destino y mi profe-amiga Carmen Luisa Peña y el panita Gabriel Suárez, nos reunieron recientemente.

Un domingo cerca del medio día, salimos en plan de bochinche rumbo al Hatillo. Llegamos a El Jaleo Sala Rociera, en la que teníamos mesa reservada, pero llegamos tarde y nos quedamos sin mesa; sin embrago eso no nos quitó el ánimo, resolvimos como pudimos.

Nos olvidamos del agite por llegar, de la cola y la falta de mesa, porque al tablao subieron una niñas trajeadas de rojo, con una gran flor en sus moños. Se alinearon estratégicamente, se hizo el silencio y todo quedó como congelado en el tiempo. Los mesonero dejaron de servir paellas, la puerta principal se cerró, las luces enfocaron el escenario y de pronto el sonido de crepitar de un fuego envolvió el ambiente. Acto seguido el taconeo furioso de las bailaoras se adueñó de ese rincón de Andalucía en el Hatillo y de nuestros sentidos.

“Aire, mar y fuego” fue la producción que Carlos Mezza presentó junto a su compañía flamenca. Desde hace ya trece años este chico ha cosechado éxitos en su carera artística y ha formado gente igual de exitosa en su academia “Adagio y Bulería”. Otro alumno que pasa frente la pizarra y regresa a la vida, por medio sus alumnos, lo que ella le dio a él alguna vez, UNA OPORTUNIDAD.

Luego fue el turno de los chicos en el escenario, no menos guapos, ni talentosos, definitivamente bailaban “con duende”. Las castañuelas acompasadas con la danza, embriagaban más que el vino tinto, que servían en la barra. Cuando era niña tuve unas castañuelas, me las regaló un señor croata, que vivía alquilado en la casa de mi abuela, la rusa. Hasta hoy no sabía que las castañuelas provienen de esos lados, pero que se convirtieron en un sello español por el flamenco. Otra vez veo el sincretismo del mundo, nada es puro, nada es absoluto, todo es una mezcla de todos. Lo bueno se une y nos regala belleza.

Los alumnos le dejaron, entonces el tablao al maestro. Seguro, diestro, perfectamente ataviado; con garbo y altivez, Carlos Mezza dejó claro, por qué es el maestro. Las voces imperativas “arza” y “olé” no se hicieron esperar y con su actitud nos decía “el mundo es mío”.

Fuera del escenario es un tipo dulce, atento, con una calidez humana que difícilmente se encuentra hoy en día, pero se encuentra en gente que hace lo que le gusta, lo hace bien y no le teme a la vida al contrario, LA VIVE.

FOTOGRAFIAS: GABRIEL A. SUÁREZ ARREAZA

“ARROCERA” AFORTUNADA

El sábado en la noche me llamó una muy querida amiga y me hizo la pregunta previa al sonsaque “¿qué vas hacer mañana?”. Esa pregunta me encanta, está llena de misterio, aventura y sonrisas.

La mamá de mi amiga está en un club de abuelos y le dieron unas entradas para ir a ver una cosa en el Teatro Teresa Carreño.

-¿Una Cosa?, bueno mientras no sea una cadena en vivo y directo, estoy dispuesta a todo.-

-Bueno tempranito te llamó y nos encontramos en el metro.-

El domingo 22 de agosto, me llamó para que me levantara y luego para afinar el encuentro. Debo decir, que a esta amiga me une una historia de larga data. Le debo mi formación, porque fue mi profesora, fue mi vecina algún tiempo, fue la otra hija de mi papá, la confidente de mi mamá, su familia es la mía, nuestros hijos son contemporáneos y ahora es mi compañera de trabajo; pero sobre todas las cosas es mi amiga. Va y viene con el tiempo, pero siempre está cuando debe estar.

El trayecto animadísimo, su mamá poniéndome al día y ella maquillándose, típico de nosotras.
Llegamos al Teatro, la líder del club de abuelos, le dio las entradas y acto seguido entramos a la sala.
Sobre el escenario un piano de cola, su silla y nada más. Se hizo el silencio y salió una chica con vestido bellísimo, se detuvo un momento frente al piano, hizo una reverencia y se sentó.

Verla allí me remontó a aquellos tiempos en los que trabajé en el teatro, estar sobre el escenario da un sensación de poder y miedo, el corazón palpita como loco, pero cuanto comienzas a hacer lo que debes, todo pasa y te sientes como pez en el agua.

Ella colocó sus dedos sobre las teclas y las primeras notas del “Vals Mi Teresita” de Teresa Carreño, inundaron el auditórium. Qué puedo decir, el remanso de paz de ese domingo me cargó las buenas vibras para enfrentar la locura de ciudad en la que vivo.
El concierto tenía por objeto celebrar el Bicentenario de las repúblicas americanas y del nacimiento de Chopin. La justificación de la segunda parte no me quedó muy clara, pero la verdad no hizo falta, los tangos y la música venezolana, no necesitan justificación. “Por una cabeza”, “Tango pour Claude” entre otros fueron tocados con exquisitez, por la pianista y ahora por un invitado, que con acordeón en mano y cuentos anecdóticos nos arranco más de un suspiro y muchas sonrisas.

Debo reconocer que a todos los conciertos que he ido en mi vida he caído por casualidad, bien sea porque debía esperar que terminaran sus ensayos para poder usar luego el escenario; o porque estaba asistiendo al fotógrafo que registraba el evento o porque alguien me invitaba. No importa cómo, la cosa es que la música si aquieta a la bestia, a ese ser primario que todos tenemos dentro y que últimamente anda suelto por el stress del día a día.

Cómo decimos en mi país soy una “arrocera” afortunada, porque la música llega a mi cuando el cielo está nublado, lo despeja y me da tiempo extra en el juego de la vida.

Recital de los Bicentenarios

Pianista: Clara Rodríguez Acordeonista: Federico Ruiz

Lugar : Teatro Teresa Carreño, Salas Ríos Reyna.

Repertorio

Primera Parte
Vals Mi Teresita de Teresa Carreño
Estudio en La bemol mayor Op.25 No 1 de Fréderic Chopin
Balada No 1 Op.23 en sol menor de Fréderic Chopin
La dulzura de tu rostro de Ramón Delgado Palacios
Noche de luna en Altamira de María Luisa Escobar
Presto, ma non troppo (e la Sonata Op. 58 No3) de Fréderic Chopin

Segunda Parte
Por una cabeza de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera
Milonga sentimental de Sebastián Piana
Tango pour Claude de Richard Galliano
Tonada de luna llena de Simón Díaz
Jarro mocho de Federico Vollmer
Oblivion de Astor Piazzola
Taquito Militar de Mariano Mores
Libertango de Astor Piazzola

1984 O LA NECEDAD DE LA HUMANIDAD AL NO QUERER APRENDER

1984 (novela) George Orwell publicada el 8 de junio de 1949

El profesor Marcelino Bisball (del Postgrado de la UCAB), hizo referencia a esta novela en la clase de "Teoría y Modelos de la Publicidad Integrada".
Investigando sobre el tema encontré una palabra muy llamativa"DISTOPIA", una utopía perversa donde la realidad transcurre en términos opuestos a los de una sociedad ideal, es decir, en una sociedad opresiva, totalitaria o indeseable.

Revisando el argumento de la novela Wikipedia, me sorprendió lo actual del tema. Será que esta humanidad?, los llamados seres racionales no dejaremos de hacer lo mismo siempre? tratar de imponer una opinión sobre la otra, tratar de anular a la mayoría mediante el contro de unos pocos?

Bueno aqui va un resumen del argumento de la novela, tomado de wikipedia:

En la novela, la sociedad localizada en una futura Inglaterra se encuentra divida en dos grupos, que son los únicos visibles. Los miembros del Partido Único, que viven obnubilados por una completa y atroz represión, y por otro lado una masa de gente extremadamente pobre que vive atemorizada y aislada de la política.

La novela es una descripción analítica de los regímenes totalitarios con un final desolador. El personaje principal es Winston Smith, que trabaja en el Ministerio de la Verdad (uno de los 4 ministerios que hay). Su cometido es reescribir la historia.

Los ministerios son los siguientes:

El Ministerio del Amor se ocupa de los castigos y la tortura.
El Ministerio de la Paz se encarga de asuntos relacionados con la guerra y con hacer que ésta sea permanente.
El Ministerio de la Abundancia, encargado de los asuntos relacionados con la economía y de conseguir que la gente viva siempre al borde de la subsistencia.
El Ministerio de la Verdad, se dedica a manipular o destruir los documentos históricos, para conseguir que las evidencias del pasado coincidan con la versión oficial de la historia, mantenida por el estado.

Winston Smith vive en el Londres de un virtual 1984, en un mundo dividido en tres superpotencias:

Oceanía, donde imperan, respectivamente, el neobolchevismo, la "adoración de la muerte" y el Ingsoc, acrónimo inglés para "socialismo inglés". Oceanía comprende el Reino Unido, América, Australia, Nueva Zelanda y Sudáfrica.

Eurasia comprende Rusia (incluida la Rusia Asiática) y Europa (excepto el Reino Unido).

Estasia comprende China, Japón y Corea.

Luego hay diversas zonas del mundo que están siendo disputadas entre las diversas superpotencias.

El Gran Hermano suple a todo personaje político: él es el comandante en jefe, el guardián de la sociedad, el dios pagano y el juez supremo. Él es la encarnación de los ideales del Partido, el Partido ubicuo, único y todopoderoso que vigila sin descanso. El Partido al que han de pertenecer todas las personas. Sólo se salvan los "proles"; ellos no cuentan y tienen derechos como los animales (de hecho, la Policía del Pensamiento apenas los vigila: "a los proles se les permite la libertad intelectual porque no tienen intelecto alguno"). Ni siquiera la familia está por encima de su presencia, es común la denuncia de hijos pequeños a sus propios padres por traicionar al Partido. Irónicamente, Orwell insinúa la posibilidad de que ya ni siquiera sea una persona real, sino un mero icono propagandístico.

Tras años trabajando para el Ministerio de la Verdad, Winston se vuelve consciente de que los retoques de la historia en los que consiste su trabajo son sólo una parte de la gran farsa en la que se basa su gobierno, y encuentra el amor de una joven rebelde encarnando así una resistencia de dos contra una sociedad que se vigila a sí misma.

Juntos creen afiliarse a la Hermandad, un supuesto grupo de Resistencia dirigido por Emmanuel Goldstein —un personaje casi tan ubicuo y omnipresente como el propio Hermano mayor, el Enemigo del Pueblo y escritor de El Libro, el cual el protagonista lee hasta llegar a comprender los mecanismos del doblepensar, herramienta base de dominación del Partido—, y que es en realidad uno más de los instrumentos de control del Partido.

A través de una historia intrincada, con temas como el lavado de cerebro, el lenguaje, la psicología y la inventiva encaminados al control físico y mental de los individuos, la educación totalitaria de la juventud, etcétera, Orwell relata la historia trágica y aparentemente emancipadora de Winston Smith y Julia, tratando de escapar de un sistema donde la intimidad y el libre pensamiento no existen.

Al descubrir que las personas en las cuales confiaron formaban parte también del mecanismo represor, los protagonistas son encerrados y sometidos a tortura. Winston es obligado a reconocer que un enunciado evidentemente falso es en realidad verdadero. Su fortaleza sorprende a los torturadores, pero todo no es más que parte de una alienada pesadilla. Winston acaba, tras largos e inhumanos meses, aceptando interiormente que la verdad es lo que el partido dice y no lo que su intelecto deduzca, o siquiera lo que sus sentidos perciban.

CUALQUIER PARECIDO CON LA REALIDAD ES "HISTORIA REAL Y VERDADERA" VIVIDA POR LA HUMANIDAD, QUE LA REPITE UNA Y OTRA VES SIN APRENDER NADA.

CARTAS DE AMOR

Hay una película que vi hace mucho tiempo, se llama “CARTAS DE AMOR” o “LOVE LETTER”, originalmente es un texto para teatro de A.RGurney, pero en 1999 fue llevada al cine bajo la dirección de Stanley Doney, con Laura Linnley como Melissa Gardner y Steven Weber como Andrew Ladd (Andy)

Si alguien sabe dónde puedo conseguir el libro o el texto para teatro le agradecería me informara ya que he buscado en Internet, librerias especializadas y nada.

En el blog de Borrones y Otros, encontré un excelente resumen que comparto.

La historia trata de una pareja de muchachos llamados Melissa Gardner y Andrew Ladd unido por un amor infantil que mediante el contacto epistolar a lo largo de la vida pasan de ser amigos, confidentes y amantes.

Andrew, encarna a un muchacho sumamente especial, un amigo personal que por haber estado muy cerca de ella, la conoce demasiado bien y se enamora de cada una de las cosas íntimas que forman su forma de ser. Se muestra siempre temeroso de confesarle su amor de manera directa, al parecer por algún tipo de timidez extrema que ha ido acumulando en sí mismo desde niño. La peculiaridad de su carácter lo convierte en un muchacho romántico que gusta de escribirle cartas a ella en una era de tecnología telefónica evidente. Melissa, es una muchacha bella y moderna, le pide que la llame y o visite con un constante y nulo éxito. El motivo de la negativa es el romanticismo de Andrew, es decir, de la enternecedora idea de que las cartas son como una suerte de registro imperecedero de las palabras que le remitía, “un papel al que ella siempre podría volver cada vez que lo quisiese”, algo que no podría suceder con las llamadas telefónicas. Por diferentes circunstancias -en las que media la espera de ella y la indecisión tímida de él- el teléfono ganó, y con él otro muchacho que si moría por llamarla y con el cual Melissa termina casándose. Andrew, por medio de una carta, rehúsa asistir a su boda e interrumpe las misivas para evitar el dolor.

Con el casamiento de ella y las consecuencias de la convivencia infeliz con un hombre que no ama, se reinicia el contacto comunicativo con Andrew por medio de la escritura de las cartas que ella se había rehusado escribir anteriormente. Ambos retoman el intercambio de cartas en la Navidad y ella empieza a ver en este tipo de contacto una forma de mantenerse cerca de él por medio de las diferentes noticias que va enviando o recibiendo a lo largo de los años. De ese modo los intereses artísticos de ella son alimentados y animados a través de las misivas de Andrew, y del otro lado ella también niega, anima, o apoya las diferentes empresas que él va trazando para su vida, como la participación en la guerra y la vida militar de su país y su posterior entrada en la vida política de USA. Los encuentros esporádicos de ambos se ven como momentos de alegría espontánea nacida al verse. Ante este amor secreto, se presentan en ella situaciones de depresión constante a las que sucumbe como una eterna enfermedad, y son momentos a los que él siempre acude a verla. La infelicidad depresiva es producto de los verdaderos sentimientos que mantiene escondidos causándole una completa desdicha puesto que no se atreve a finiquitar un matrimonio desdichado. Con el tiempo, ella decide divorciarse y termina su relación, pero es tarde. Existe otra mujer en la vida de Andrew, y él también decide casarse y envía una misiva matrimonial que ella también sabe rehusar. El tiempo que pasa entre ellos le da la razón al corazón y a las razones que en este anidan y a las cuales no pueden sobreponerse. Él se escuda en el matrimonio sin amor con una mujer a la que no ama realmente; ella en el arte y cuando no puede más, en el alcohol, los tratamientos, pastillas psiquiátricas y terapias antidepresivas.

Pese a amarse, la vida y sus circunstancias los aleja, pero también mantiene cerca a través de las cartas. Las respuestas y silencios, las alegrías, tristezas y buenas o malas nuevas comentadas a partir de ellas, se convierten en un modo de mantener un contacto poderoso, pero también frágil entre Melissa y Andrew a lo largo de muchos años. Con el tiempo, vencido por el amor, él sucumbe a ese estado al volverla a ver en una Exposición de sus piezas artísticas y se convierte en su amante. Dado el cargo importante que ocupaba dentro de la vida política norteamericana debe mantener bajo la sombra este amor, ocultándolo de la mirada pública. Esto ocasiona problemas en su matrimonio debido a la prensa amarilla que anda en busca de la noticia y provoca rumores de un amorío extramarital del conocido Senador. Se suceden cartas escondidas, llamadas telefónicas subrepticias que interrumpen los encuentros furtivos de ambos, con el tiempo él se ve obligado a dejar de verla y ella sucumbe a un nuevo estado depresivo en el que ella se rehúsa a verlo y le pide ya no escribirle más cartas. Él insiste en seguir escribiendo pero ya no obtiene respuestas. El final llega con la muerte o sugerido suicidio de Melissa, ante el cual Andrew escribe la más desgarrada confesión amorosa escrita/dicha.

Como podrán ver es un texto bellísimo y como soy una romántica empedernida quisiera el libro.

SEÑOR DIOS SOY ANNA

Mis vacaciones escolares eran fantásticas. El último día de clases, llegábamos a nuestra casa con los respectivos cotillones llenos de dulces; el típico platico plástico con torta, gelatina y quesillo, chorreando melado por los lados. Mi hermano y yo llegábamos contentos, sucios y sudados como puerquitos. Mi mamá nos hacía un comer el almuerzo a la fuerza; una tortura, considerando la cantidad de chuchería consumida en la fiesta de fin de curso. Esas fiestas era un sueño, me las gozaba hasta el final, con tranquilidad, con confianza; no fue hasta 4° año que no pude disfrutar más una fiesta de fin de curso, bueno luego sí, en la universidad. Pero esa es otra historia.

Mis vacaciones escolares eran la recompensa a mi esfuerzo durante ese año. A las 2 o 3 de la tarde llegaba mi papá, se bañaba, comía y dormía un rato, mientras mi mamá nos ponía a trabajar en la delicada labor de guardar las almohadas y nuestras medias. Cuando la tarde se adueñaba de nuestra terraza, la emoción comenzaba a crecer en nosotros. Las viandas llenas de sándwiches y los termos de Toddy, eran los últimos preparativos.

Papá se levantaba, cerraba la llave de paso, bajaba las brequera, cerraba la llave de gas y minutos después estábamos en la Ranger Rover, del color y año que correspondían a esa temporada, rumbo a nuestras vacaciones. La imagen del sol poniéndose en la autopista entre San Agustín y el Jardín Botánico, quedará grabada en mi memoria a pesar del Alzhéimer (sí es que me llega, ojalá que no).

Así conocí casi toda Venezuela, me faltó Maracaibo solamente, (espero conocerlo algún día). Mi papá tenía la filosofía que antes de conocer otro país había, que conocer el propio. Lo decía con el amor, que sólo le puede tenerle a una tierra, alguien que perdió la propia. De esos destinos veraniegos uno de los más queridos y recordados es Ciudad Bolívar, la verdad no sé cuantas vacaciones de agosto, carnavales, semanas santas y cualquiera asueto, pasé por allí. Creo que tengo un lazo mágico con ese estado, un agradecimiento eterno.

Un amigo de mi papá tenía un Hato allí, era el paraíso perdido, no llegaba luz, ni la televisión. La única emisora de radio que medio se oía era de Brasil. La verdad, es que para una niña de ciudad no había gran cosa que hacer. Otra en mi lugar se hubiera aburrido a más no poder, pero yo no soy del común denominador. Vivía en encaramada en cuanta mata se me atravesaba, aprendí a montar caballo a pelo, a ordeñar una vaca y recoger huevos mañaneros. La cosa es que, si ahora me ponen en las mismas actividades seguro salgo raspada.

En ese Hato aprendí un montón de cosas y viví experiencias inolvidables. El cometa Halley pasó, y yo no lo vi porque tenía mucho sueño, una tigra mariposa merodeaba la casa, una anaconda se atoró en el tanque de agua. Comí pastel de morrocoy, me encantó y cuando vi cómo se hacía, me dejó de gustar.
A pesar de mi intranquilidad, me gustaba pasar momentos a solas, sin pensar (seguro pensaba algo), sin hacer nada (siempre hacía algo). Pero lo que más disfrutaba era curucutear las cajas que tenía el señor regadas por la casa.

Sus hijos ya eran hombres y mujeres, de esos que se gradúan de doctores y abogados y luego sienten que son demasiado importantes para pasar unas vacaciones con su viejo. La casa estaba llena de un pasado y todo estaba embalado en cajas. Muchas de esas cajas tenían tiempo en los rincones, llevando agua y calor, rompiéndose y botando su contenido, como los heridos de guerra, que nadie atiende y se mueren con las entrañas afuera, pero no se mueren por la herida, se mueren por la tristeza de no estar con sus seres queridos. Se mueren por la tristeza de haber perdido su pasado.

Para mi eran como cofres llenos de tesoros, me sentía Lara Croft en plena expedición, aunque en el mundo de los juegos de vídeo, mi heroína ni pensaba e generar su primer pixel. Entre esos tesoros descubrí un pedazo de un libro, para ser exacta era la última parte, los dos últimos capítulos y la contra portada de un empastado azul celeste. Yo tenía 12 años, había pasado a primer año y la imagen de la página 257, me movió algo. Una niña de rodillas, de espaldas, con cabellos lacios, descalza y una muñeca en igual posición, rezando, para un futuro mejor, tal vez.

Alguien me dijo recientemente que era una imagen de mi alma, puede ser, aun hoy me siento esa niña… a veces. Sobre todo cuando llueve y mi papá ya no está para protegerme, entonces pienso, que rezar me ayudaría a hacer de este presente, el futuro que yo quería. En la última página había un poema, escrito por una tal Anna, que se titulaba “Cuando me muera”.

Me encontré un tesoro, ya había leído el final de la historia y no tenía ni idea de cómo se llamaba el libro. Busque, con miedo a desbaratar la caja y ser descubierta como la curiosa que soy, pero aun así no encontré el resto del libro.

Esas vacaciones terminaron y los años pasaron. Todas las vacaciones terminaron, con el final del colegio, de la inocencia y de la vida de quien me regalo tantos momentos de felicidad y que no pude agradecerle.

Hace unos meses, estaba en un Cambalache de libros. Como ya les he comentado soy asidua a esa actividad. Me encanta leer y me gusta esa iniciativa de este grupo "ReLectura" para intercambiar libros. Soy de las cree, que los libros se llenan de la energía de quien los lee y cuando los regalas y los intercambias, después de haberlos leídos, estas creando una red invisible de amor, conocimiento y buen karma con la persona que reciben ese libro.

Bueno, estaba entonces, yo, frente a un mesón de libros cuando vi este ejemplar de tapa azul celeste. Una señora lo tenía en su manos y apenas lo colocó sobre la mesa (yo creo iba por el aire) lo tomé en mis manos, abrí la página 257 y allí estaba Anna, en todo su esplendor, rezando.

“SEÑOR DIOS, SOY ANNA”.

Era el libro que estaba esperando encontrar y no lo sabía.

Saber cómo termina la historia, es chocante, al menos para mí, pero no saber cómo llegó allí, era más incómodo. Me paseé los once capítulos, con una mezcla entre gusto, recuerdos y sorpresa. Leí filosofía, teología, matemática, gramática, ingeniería, semiótica, lógica, educación sexual, historia, física, sociología; en fin leí la vida y estoy convencida que lo hubiera disfrutado tanto a mis 12 años como ahora, pero no lo hubiera comprendido como a mis 37. Sin embargo siento que de una u otra manera, esos conocimientos hubiesen entrado en mí, así fuera por osmosis.

Una niñita de 5 años, me golpeó como un tren, sin embrago el golpe fue placentero y me avisó hace 25 años.

Con muchísimo amor, ojalá los golpeé a ustedes también.

"SEÑOR DIOS SOY ANA"
EDICIONES POMAIRE.
ILUSTRADO POR PAPAS
ESCRITO POR FYNN.

LA SEÑAL DE LOS CUATRO

Cuenta la leyenda, que en el cementerio de Westminster, en el lado donde yacen los pobres diablos, que sólo podían ser enterrados gracias a las colectas; está el fantasma de Edgar Allan Poe.
Y que tal vez, en algún viaje que realizó, mientras se licenciaba de médico naval; Sir Arthur Connan Doyle, visitó la tumba del padre de la novela negra.

Probablemente pensó, que las grandes aventuras de Auguste Dupin, nacieron de la inspiración divina de un susurro, que luego atormentó a Poe. He imaginó lo maravilloso que sería, crear seres legendario como los de su admirado escritor.

Entonces el graznido de un cuervo, lo sacó de su ensoñación. Estaba sobre la cripta de la familia Watson. Pensó en señales del más allá y el cuervo dándole gustó a su alucinación, levantó vuelo hacia las lápidas de Jane y Anna Holmes.

Escucho el susurro, sólo que a él no lo enloqueció, sino que le hizo crear y aborrecer su propia obra.

Si esta escena se dio, no se sabe, tampoco importa mucho. Lo realmente curioso es que tres de los cuatro apellidos emblemáticos en la literatura detectivesca, estén señalados en el mismo campo santo. LA SEÑAL DE LOS CUATRO entre la ficción y la realidad es la misma, muerte, misterio y en el caso de la novela de Arthur C. Doyle, hasta romance.

Esta es la segunda novela del dúo Holmes, Watson. Es la única (creo) en la que se menciona la “Solución al 7%” de cocaína que consume Holmes, para controlar su hiperactividad o agudizar sus sentidos; esos que usará para ayudar a la joven Mary Mortans en la solución de la misteriosa nota que tal vez esté relacionada con la desaparición de su padre.
A finales del siglo IXX las damas eran un poco más independientes, sin embargo, estando aun bajo la influencia victoriana, había cosas que no podían hacer, por lo que el Sr. Holmes era el más indicado para ayudar a una dama en apuros y el Sr. Watson para enamorarse de ella y debatirse entre la moral y las emociones.

No voy a contarles la historia, sino más bien incitarlos a que la lean. Lo que puedo decirles es que hay un tesoro mal habido, lleno de sangre, que ha traído solo muerte y locura. A Mary, durante diez años le ha tocado una perla de ese tesoro, pero ella no sabe su procedencia, por lo que en apariencia, la maldición del mismo no ha llegado a su vida, sin embargo la pérdida de su padre es consecuencia de esa malograda riqueza. Mientras tanto dos hermanos se han distanciado, por las mismas razones que años antes lo hicieron los ladrones originales y se encuentran en el punto exacto de repetir la historia.
Un hombre misterioso con una pata de palo, un pequeño salvaje, que lanza dardos envenenados con una cerbatana y unos niños callejeros que conforman la pandilla de los “Auxiliares de Baker Street” que ayudan al Sr. Holmes en sus investigaciones; son algunos de los personajes de esta historia.
También hay persecución, drama, misterio; unas deducciones impresionantes, música de violín y disfraces. Todo al mejor estilo de una buena novela de investigadores. Y cómo no tener todos estos elementos, que garantizan el éxito de una historia, si justamente esta es una de las obras que ha marcado pauta en el género.

Aquí tampoco se menciona la frase “Elemental mi querido Watson”, pero si se lee claro y contundente que a Holmes le “queda todavía el frasco de cocaína” con el que Doyle ya tenía ganas de enviarlo al cementerio de Westminster.

¿QUÉ ES UN CLUB DE LECTURA?

Desde hace algún tiempo, he venido madurando la idea de organizar un club de lectura y al fin se ha materializado. Estoy muy contenta por la respuesta a la convocatoria y ahora, sólo nos resta ver la sinergia, en la que nos moveremos.

Tomó prestado de la Universidad de Murcia, http://www.um.es/cultura/debate/clublectura/

una descripción de lo que es un club de lectura y sus actividades.

Los invito a echarle un ojo, ojala los enganche y ustedes comiencen uno.

Qué es un club de lectura?

Un grupo de personas que se reúnen periódicamente para comentar un libro leído en casa.
En las reuniones se comenta lo leído y el impacto que ha tenido en lector: temáticas, estilo, acción, personajes y, por supuesto, sentimientos o reflexiones evocados por el texto.
No es una reunión para especialistas en crítica literaria ni para profesores de literatura sino para lectores comunes.

El objetivo principal del club de lectura no es el análisis exhaustivo de la obra literaria sino incrementar el placer de la lectura al compartirlo con otros.

¿Qué objetivos tiene el Club de Lectura?

a. Potenciar el acto de leer al unir la dimensión privada e íntima con la dimensión pública que implica la escucha, discusión y comparación de otras sensibilidades y puntos de vista.
b. Servir de apoyo y estímulo para leer obras y autores variados, representativos de diversas tendencias artísticas e intelectuales, clásicas y contemporáneas.
c. Compartir lo leído con personas de distintos niveles educativos, distintas edades, diversos posicionamientos estéticos y vitales, etc.
d. Comprender la obra literaria en el contexto de su creación; es decir, saber qué opinan de ella el autor, el editor, el crítico literario, etc.
e. Además de todo lo anterior, hay que recalcar que el objetivo primordial es el de aumentar el placer de la lectura.

¿Cómo funciona?

El grupo de lectura arranca cuando se han reunido un mínimo de diez personas. Según la experiencia existente, lo ideal es que el grupo tenga entre veinte y veinticinco personas. Si el grupo supera este número, se divide en dos grupos independientes. En función del número de interesados se formarán tantos grupos como sea necesario.

En el grupo hay un coordinador que se encarga de moderar al grupo: reparte turnos de palabra, lanza preguntas para animar el debate, corta intervenciones excesivamente largas, etc.

El grupo decide con qué frecuencia quiere reunirse (semanal, quincenal o mensualmente) y qué libros se van a leer a lo largo de un periodo de tiempo.

Si el libro fuese muy extenso se podrá dividir en fragmentos y dedicar varias reuniones para comentarlo.

Es importante saber que:

No hay que pagar nada por pertenecer al club.
No se lee en voz alta en las sesiones.
No es obligatorio intervenir en los debates.
Se puede acudir a las reuniones aunque no se haya leído todo el libro o fragmento.

¿Qué se va a leer?

De entrada, narrativa, tanto actual como clásica. Cuando cada grupo haya adquirido una identidad y una madurez firme podrá optar por una variedad de géneros (poesía, teatro, ensayo, biografías, etc.) o especializarse en alguno de ellos, siguiendo sus propios intereses.

Otras actividades del Club de Lectura

Además de la lectura de libros, se pondrán en marcha actividades paralelas como:
Encuentros con escritores.
Videoconferencias con otros clubes de lectura.
Visitas colectivas a exposiciones, espectáculos, teatro, cine, etc.
Comparación entre la obra escrita y la versión cinematográfica.
Talleres de escritura creativa.
Viajes culturales, etc.


Existen varios grupos de lecturas en la ciudad de Caracas. Desde este blog recomendamos al grupo LUNES DE LECTURA, del cual podrán tener información en el siguiente enlace:  http://lunesdelectura.wordpress.com/

MANUAL UNIVERSAL DE AUTOAYUDA

Hay cosas que llegan a nuestras manos de maneras muy curiosas. No esperen una historia como la de Anthony Hopkins y el libro olvidado por el autor, en una estación del metro de New York. Años después el actor, hace la película inspirada en el libro y cuando conoce al autor, Hopkins le cuenta sobre su encuentro con ese texto y el escritor le cuenta como lo perdió ese mismo día, en esa misma estación del metro. (Al menos esa fue la historia que me contaron hace casi un año, si no es exacta es culpa del que me la contó).

Mi historia es más simple, amo leer (entre otras cosas) y gracias a la labor de la gente de ReLectura, ahora tengo una montaña de libros para darme gustito. Este sistema de intercambios de libros en espacios públicos, me parece una alternativa creativa para incentivar la lectura y para hacernos salir de nuestras cuevas modernas y relacionarnos con la gente del mundo exterior.

En uno de estos “Cambalaches” encontré un libro llamado “MANUAL UNIVERSAL DE AUTOAYUDA” de José Luis Palacios. Lo vi, pero no lo tomé sino hasta la 4° o 5° vuelta. La portada no era llamativa y como estoy sometida a los estímulos del “Pavo real”, igual que todos, no le paré mucho. Debo reconocer que muy come-flor y todo he sido cachetada por el proverbio de “no juzgues un libro por la portada”, literalmente.

El libro “MANUAL UNIVERSAL DE AUTOAYUDA” es el resultado de la recomendación de publicación del Jurado del Premio “Arístides Rojas”, Mención Cuentos, de la Contraloría General de la República, hace 19 días, 01 mes y 11 años al momento de la redacción de este post y aunque forzada o halada de los pelos, esa es mi historia curiosa. Pasó todo este tiempo y la única forma que puedo imaginar para que el mismo llegara a mis manos tenía que ser por un intercambio de libros, pero más allá de eso quiero que la historia curiosa continúe, cuando algún otro encuentre este mismo libro. Más adelante les contaré cómo.

Los catorce cuentos que nos regala José Luis Palacios, son una delicia. Cuando sea grande quiero escribir algo así.

Comenzando con “El toso sordo y ciego”, el cuento de desesperanza y agobio, de una viuda cornuda y embarazada, que encuentra la evasión de un terrible presente, mediante el sexo fortuito con el plomero de confianza de la familia, para darse cuenta, que después del orgasmo, el dolor es el mismo.

“Dos Francesas”, el sueño dorado de cualquier mochilero en Europa.

"Dama de la high”, Me causó mucha gracia, me hizo recordar a la esposa de un corredor de seguros para el cual trabajé hace algún tiempo, es que el cuento y la señora que asocié con la historia son el vivo retrato de la Venezuela snob, chanchullera, ta´barato dame dos, de la cuarta y de esta también.

“En el campus”, tan cortito y tan bueno, reí como una loca con la vergüenza y desdicha del pobre “gallo” y la mala pasada de sus gases intestinales ante la única oportunidad de la que pudo ser su gloria.

“Cuento policial”, una historia que nos promete ser del género negro, pero nos enfrenta con una realidad que se vivió durante la cuarta y que en la quinta solo ha cambiado los actores del drama.

“En un abrir y cerrar de ojos”, Los cachos… tema recurrente en casi todos los cuentos. El deleite por montarlos y el terror por ser descubiertos. Este termina con un aire de Alfred Hitchcock.

“Cronoclasmas”, dos paradojas temporales “tiempo – espacio”, con la reflexión eterna de la humanidad y el Cristo Redentor; y el terror de los eruditos de la literatura, que las grandes obras se pierdan y otros interpreten lo que les dé la gana.

El “Bloqueo”, me hizo recordar a un escritor que conozco y que algún día dijo que los bloqueos son el paso previo a la gran creación. La verdad, lo quiero mucho, pero no sé porque, siento que después de mucho premio y reconocimiento él, al igual que casi todos los escritores, son como el de este cuento.

“Uno de tombos y universitarios” , este si cumplió su promesa de historia negra, con un cuerpo, un investigador, un genio de la informática y un asesino. Todo un cuento de policías.

En “Ars amandi”, el autor se lanzó una de sexo fiki que me dejó muy perturbada. Ósea que logro su objetivo.

Los “Helado en la costa”, te llevan a esas playas venezolanas llenas de oportunidades, que en ocasiones es mejor dejarlas pasar.

“Nota de suicidio”, una vez más un cacho, una vez más me habló de las promotoras en licras, una vez más me contó el cuento que terminó como no debía, pero que le quedó muy bien.

En el “Test”, me mantuvo en tensión desde el inicio hasta el final y el final fue como el de Lost, así que sí lo llegan a leer después me cuenta cuál creen qué es el resultado del Test.

Y para finalizar “Las formas del juego”, otra vez vi reflejado a alguien que conozco y en esta ocasión el paisaje, las situaciones y hasta la cara del personaje me las apropié. Para mí, este cuento es cíclico, pasa cada año escolar. ¡Los profesores universitarios son un vaina seria!

En definitiva, es una escritura amena, cercana, muy al estilo los nuevos exponentes de la literatura nacional, pero José Luis Palacios tiene un rato más en este camino, es Licenciado en Matemáticas (Universidad Simón Bolívar, 1976) y Ph.D. en Matemáticas (University of California at Berkeley, 1982). Se desempeñó como profesor de Teoría de Probabilidades en el departamento de Cómputo Científico y Estadística de la Universidad Simón Bolívar, en la cual tuvo el cargo de Vicerrector Académico durante el período 2001-2005. En el área literaria tiene varios premios (Bienal Alfredo Armas Alfonso 1994; Concurso de cuentos de El Nacional 1995; VI Concurso Nacional de Literatura de la U.C.V. 1998; Bienal de Calabozo 2004) y sus cuentos han aparecido en diversas antologías nacionales y extranjeras. Tiene publicados cinco libros de relatos: Procesos Estacionarios (Fundarte 1988), Paseos al Azar (Fundarte 1994), Textosterona (Fundarte-Equinoccio, 1995), Decágono (Memorias de Altagracia-Equinoccio, 1999) y Manual universal de autoayuda (Contraloría General de la República, 1999).
Lo último que encontré sobre el autor fue una entrevista en el “Diario Noticias de Álvala” de España, del 02 de septiembre de 2.009, de la que infiero, cruzó el chaco y se quedó por esos lares, si no es así y alguien tiene otra información espero deje su comentario.

Para culminar la reseña que ya parece cuento de nunca acabar, les comento que por esas cosas de la vida, en la semana de la lectura me regalaron un volante de la gente de “YO LEÍ ESTE LIBRO” tremenda iniciativa, y siguiendo las instrucciones, ya firme el ejemplar del cual hago esta reseña, así que me dispongo a dejarlo en el próximo "Cambalache" de ReLectura, aun no me atrevo a abandonar un libro solo y desamparado en la calle.

Aunque quién sabe de pronto cambio de opinión y tal vez el próximo lector de este libro también le eche un vistazo a este blog.